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[Série Netflix] VGHS: Video Game High School

La Fille En Geek

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18 janvier 2018

[Série Netflix] VGHS: Video Game High School

Bonjour à tous ! Aujourd’hui je reviens vous parler de série. Et comme la dernière fois où je vous avais fait ma critique de Final Fantasy XIV: Dad of Light, si j’aborde ce sujet sur le blog, c’est que l’univers du jeu vidéo est à l’honneur. La série en question est Video Game High School (ou VGHS). A l’origine, cette websérie a vu le jour grâce à un Kickstarter financé à plus de 350%. Elle a ensuite été diffusée sur Youtube, et se trouve maintenant en totalité sur Netflix.

It’s all about the game

De quoi parle VGHS ? Les protagonistes de cette série évoluent dans un monde qui pourrait ressembler à un futur proche. Le jeu vidéo est une activité si populaire que tout le monde le pratique à tout âge. Les chaînes télévisées diffusent en permanence sur les ondes nationales les actualités liées à cet univers. Le trait est un peu grossi évidemment, car on y voit par exemple que les infos liées à un retournement de situation sur une compétition peut interrompre n’importe quel programme télévisé (même une élection présidentielle).

Video-Game-High-School-Fille-Geek — Ernie Calhoun, directeur de la VGHS n’a qu’un dicton : It’s all about the game.

Le personnage principal est Brian, jeune lycéen amateur de FPS. Il joue avec son équipe sur « Field of Fire » lorsque leur serveur est choisi aléatoirement par « The Law », une légende dans leur domaine, pour faire une démonstration télévisée live de ses compétences. Contre toute attente, Brian réussit à survivre et même à vaincre son adversaire. Il est aussitôt admis à la VGHS, où il pourra suivre un enseignement spécialisé dans le domaine du jeu vidéo et rejoindre les meilleures équipes compétitives. Il fait ainsi la rencontre de Ted Wong, amateur de jeux de rythme et de drifts, Ki Swan, combattante, et surtout Jenny Matrix, snipeuse de renom. Sans oublier The Law, son désormais ennemi juré…

Des valeurs positives et un développement inattendu

« Video Game High School is an action/comedy web series about best friends, first loves, and landing that perfect head shot. »
– RocketJump Studios

RocketJump Studios résume très bien cette série : elle porte sur l’amitié, les premières amours, et les headshots bien placés. Si le FPS est mis à l’honneur, on nous montre beaucoup d’autres aspects du jeu vidéo, comme notamment les jeux de course, de rythme, de combat, les (mmo)rpg, et même les jeux sociaux. Les personnages sont caricaturaux mais étonnamment justes. L’excès est au service de l’humour et non de la moquerie.

Bourrée d’humour et de références vidéoludiques, elle est surtout inattendue. Je l’avais sélectionnée principalement pour sa légèreté et bien sûr le thème abordé. Je ne m’attendait pas à voir un tel développement des personnages (surtout dans la saison 3) avec des sentiments complexes et des problématiques d’adultes. Pêle-mêle on verra aborder les relations parent-enfant, la confrontation à la mort (celle dont ne respawn pas), le sacrifice, la séparation et, mine de rien, l’égalité homme-femme. En effet, à aucun moment dans cette série on ne doute des capacités vidéoludiques d’une fille parce que c’est… une fille. Les compétitions sont mixtes et seul le talent compte.

Cette série véhicule par ailleurs des valeurs positives du jeu vidéo que je pense qu’il est bon de rappeler aussi souvent que nécessaire. Le partage, le fairplay, la persévérance, le travail d’équipe, la diversité… sont parmi les principales qualités que j’y ai toujours associées et la série les reprend parfaitement.

Conclusion

Très facile à regarder et relativement courte, la série VGHS est une très bonne surprise. Avec humour et légèreté elle dépeint le quotidien d’un monde qui ferait rêver beaucoup de gamers, mais aborde des thèmes tout aussi sérieux avec une justesse et une sincérité surprenantes. Une belle découverte qui mérite d’être partagée.

Concert Sailor Moon Symphony

La Fille En Geek

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5 décembre 2017

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Bonjour à tous ! Aujourd’hui entre tests et présentations d’amiibo, j’avais envie de vous proposer un article relatant le concert Sailor Moon Symphony qui a eu lieu ce 25 novembre 2017 au Palais des Congrès à Paris.

Les concerts symphoniques à l’honneur

Il est vrai que de plus en plus de concerts de ce type font leur apparition ces dernières années. Le thème du cinéma, par exemple, est une mine d’or à exploiter. Il existe notamment les concerts de Jurassic Parc, Pirates des Caraïbes ou Harry Potter pour ne citer qu’eux… Et le monde du jeu vidéo n’est pas en reste ! Comment ne pas citer Zelda Symphony qui fait le tour du monde plusieurs fois depuis et que je suis allée voir deux fois déjà. Il y a également le concert Distant Worlds, basé sur le thème de Final Fantasy, qui rencontre un grand succès. Plus récemment cette année, j’ai également assisté à Symphonic Selections – Japanese Video Game Music en présence de Nobuo Uematsu à la Philarmonie de Paris. Une petite pépite !

J’attendais impatiemment que l’univers de Sailor Moon, prenne également le pli du concert symphonique. Cet animé a bercé mon enfance et j’en suis toujours aussi fan aujourd’hui (peut-être même plus). Et cette année, mon vœu a été exaucé ! Non seulement ce type de concert à vu le jour au Japon, mais il s’est même exporté de l’archipel pour atterrir à Paris notamment.

Organisation et communication catastrophiques

Côté organisation et promotion de l’événement, c’est La Fée Sauvage qui s’est chargé de cet événement en France. Je dois dire que la communication sur cet événement était vraiment déplorable. Lorsque j’ai eu connaissance de la naissance de Sailor Moon Symphony au Japon, je me suis empressée de m’abonner aux comptes Twitter qui pourraient être mes sources d’information. J’ai aussi fait mes propres recherches pour savoir si cet événement viendrait en France. Cela m’a conduit à contacter La Fée Sauvage sur Twitter ainsi que sur Facebook pour avoir des informations de lieu et dates. J’en attends encore aujourd’hui la réponse. C’est au détour d’un tweet anonyme, bien des mois plus tard, que je suis tombée sur l’information et que j’ai pu réserver mes places de concert.

Ce que je ne savais pas, c’est qu’il était inutile de se précipiter sur les places. La communication était si mauvaise que peu se sont vendues. D’ailleurs le jour du concert la moitié de la salle avait été condamnée pour ne replacer les gens (au hasard) que dans la partie inférieure. Une bonne nouvelle pour ceux qui ont été surclassés, une moins bonne pour ceux qui ont payé le prix pour avoir la même chose… Je rappelle tout de même que la gamme de prix allait de 44€ à 120€, voire 150€ pour les VIP.

Un concert émouvant malgré une programmation un peu brouillon

Dans le premier quart d’heure de concert, j’ai eu très peur. L’orchestre entame les premières notes des thèmes les plus connus, chacun présentant successivement Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter et enfin Sailor Venus. Cependant les musiques ne collaient pas du tout aux images diffusées sur l’écran. Tantôt une musique légère, tantôt une musique typiquement associée aux ennemis, tantôt les notes cristallines d’une musique romantique… conjuguées aux transformations et attaques des principales guerrières.

Fort heureusement ce gros décalage ne présageait pas de la qualité de la suite. Après cette introduction, l’orchestre a revisité l’ensemble des cinq saisons de Sailor Moon en musique et en images. Les interprétations étaient très fidèles aux musiques d’origine et retranscrivaient formidablement bien les émotions de l’animé. Les images, enfin en accord avec le son, ont résumé l’intégralité du scénario de la première saison à la dernière. Il était évidemment impossible de tout montrer en seulement deux heures de concert, mais je regrette que l’accent ait été presque uniquement mis sur les Sailors, occultant ainsi d’autres personnages phares tels que Luna, Artémis ou Mamoru / Tuxedo Mask. Ce dernier possède d’ailleurs un thème musical emblématique qui ne s’est malheureusement pas joué ce soir là.

Nous avons tout de même eu droit à de belles surprises, notamment à la présence de la chanteuse Yoko Ishida venue interpréter sur scènes plusieurs chansons de l’animé. Mentions spéciale également pour la chef d’orchestre, dont l’attitude enjouée a su se transmettre à toute la salle.

Pour conclure, je garde un excellent souvenir de ce concert parfaitement interprété par d’excellents musiciens sous la direction joviale et impliquée de leur chef d’orchestre. Même la communication catastrophique et l’organisation brouillon de La Fée Sauvage n’aura pas entaché ce moment de bonheur et de nostalgie dont je me souviendrai encore longtemps.

Amiibo Prodiges : Urbosa, Revali, Mipha et Daruk

La Fille En Geek

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29 novembre 2017

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Amiibo Prodiges : Urbosa, Revali, Mipha et Daruk

Bonjour à tous ! Aujourd’hui je vous propose une nouvelle présentation d’amiibo, et pas n’importe lesquels. Il s’agit des quatre Prodiges du jeu Breath of the Wild ! Ces quatre amiibo Prodiges ont été commercialisés en France sous forme de 4-pack et non pas individuellement.

Identité

Nom: Urbosa / Revali / Mipha / Daruk
Série: The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Numéro: /
Date de sortie en France: 10 novembre 2017

Aperçu visuel

Ces quatre amiibo représentent donc les 4 prodiges introduits dans le jeu The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Comme vous pourrez le voir sur les photos ci-dessous, chaque personnage a une apparence très soignée et fidèle à sa représentation dans le jeu. Les détails sont très nombreux et les couleurs très belles, et chacun tient son arme symbolique et porte sa tunique de prodige. Chaque statuette est dotée d’une barre de soutien que je trouve assez discrète.

Revali

Des quatre, c’est probablement celui que je trouve le moins joli. Non pas que l’amiibo soit raté, au contraire il est très fidèle, mais c’est peut-être le problème. Je dois avouer que Revali est un personnage que je n’aime pas trop dans le jeu, probablement à cause de son attitude un peu hautaine. Son arme également, l’Arc de l’Aigle, est la moins jolie des quatre armes de Prodiges. Tout cela se retrouve donc dans la figurine, mais peut-on reprocher à un amiibo d’être une représentation trop fidèle de son modèle ?

Mipha

L’amiibo du Prodige Mipha est très bien réalisé. Sa position un peu timide reflète bien le caractère de ce personnage dans le jeu, bien que son visage ait une forme un peu trop arrondie à mon goût. En revanche, son arme, la Lance d’Écaille Radieuse, ainsi que tous les détails de bijoux qu’elle porte sont très bien réalisés.

Urbosa

Sa position un peu insolite renvoie de manière fidèle l’attitude fière et brave de la Gerudo. En effet, l’amiibo représente Urbosa de dos, nous regardant par dessus son épaule. Pensez à bien la mettre dans le bon sens avant de la ranger dans votre vitrine 😉 Le blason d’Hyrule sur le socle est là pour vous servir de repère. Elle est présentée de face dans son emballage pour que l’on puisse bien la voir je pense, mais cela gâche un peu l’apparence générale du personnage de la tourner ainsi. Dans le bon sens, on peut admirer sans problème ses armes de Prodige, le Cimeterre des Sept Joyaux et le Bouclier des Sept Joyaux. Encore une fois, l’amiibo reproduit de manière fidèle sa tenue haute en couleurs et ses nombreux ornements.

Daruk

Cet amiibo est mon coup de coeur parmi les quatre. Déjà, c’est le Prodige qui m’est le plus sympathique dans le jeu, et la statuette retranscrit à merveille sa bonhomie et sa gaité naturelles. Contrairement aux autre amiibo, la simplicité de sa tenue et de son arme, le Brise-Montagne, le caractérise. Pour autant, c’est peut-être le plus réussi des quatre. À noter qu’il a des proportions un peu supérieures aux trois autres : il est plus volumineux et plus lourd aussi, me rappelant ainsi le Mario pixel.

Intérêt

C’est vraiment un sans faute pour l’apparence des ces amiibo. Tous les quatre sont très fidèles aux modèles d’origine et les détails et les couleurs sont plutôt soignés. Il peut arriver que quelques peintures bavent un peu par endroit, mais j’ai trouvé cela très rare. Elles semblent toutes solides et les barres de soutien, bien qu’un peu imposantes pour certaines figurines, savent se faire discrètes.

Côté fonctionnalités, ces amiibo peuvent être utilisés une fois par jour, comme tous les autres. Ils permettent d’obtenir des items de craft et de cuisine ainsi que des armes et boucliers plus ou moins rares. Mais surtout, vous pourrez looter un heaume de Prodige pour chacun des quatre champions ! Il est juste dommage que ce ne soit pas la tenue entière qui ait été prévue.

Final Fantasy XIV: Dad of Light

La Fille En Geek

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4 octobre 2017

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Bonjour à tous ! Aujourd’hui pour une fois, je ne vais pas vous parler directement de jeu vidéo, mais d’une série. C’est un thème que je n’aborde d’habitude jamais sur mon blog, je préfère largement laisser cela à mes confrères qui en parlent bien mieux que moi. Mais aujourd’hui, la série dont je souhaite vous parler est la nouveauté Netflix « Final Fantasy XIV: Dad of Light ». C’est là que vous voyez le rapport indirect avec le jeu vidéo et que du coup, je reste un peu dans mes clous 😀

Une histoire vraie sous forme de drama japonais

Cette série Netflix prend la forme d’un drama japonais classique. On est donc en présence d’une série jouée par des acteurs nippon ~~ni mauvais~~, qui montrent un quotidien tout à fait classique pour le Japon. Certains protagonistes sont parfois caricaturaux, et il arrive que les personnages aient des réactions exagérées, tout comme on en retrouve dans les mangas animés. Je pense qu’il faut être un peu familier du genre (ou au moins des mangas) pour ne pas être rebuté par ce format, car il peut déconcerter.

Pourtant, c’est un choix tout à fait cohérent pour cette série. Tout d’abord parce qu’il relate une histoire vraie, qui s’est déroulée au Japon. Mais en plus de cela, le monde du jeu vidéo et particulièrement Final Fantasy, qui est au centre de la série, prend racine au Japon. C’est donc particulièrement logique à mon sens.

Eternal bonding

L’histoire raconte comment Akio, un jeune homme vivant chez ses parents, tente de reconstruire une relation avec son père. En effet, ce dernier est très taciturne et renfermé, et ne montre que rarement ses émotions. En grandissant, le jeune homme a donc partagé de moins en moins de choses avec son père, pour finir par ne plus du tout avoir de conversation avec lui. Pourtant, le souvenir le plus cher de son enfance remonte à l’époque où tous deux jouaient à Final Fantasy III sur la Super Famicom. Pour une raison inconnue, le père démissionne du jour au lendemain sans fournir de raison. Akio décide alors d’offrir une PS4 à son père, accompagné du jeu Final Fantasy XIV. Son plan est de se lier d’amitié avec lui dans le MMO RPG, sous couvert de l’anonymat, afin de rétablir le lien qui les unissait autrefois.

L’histoire bien que touchante, ne parlera probablement que peu à un public occidental. En effet, elle tourne autour d’une problématique qui repose sur des mœurs purement nippones. Au fil des épisodes, on apprend qu’Akio a toujours eu peur d’exprimer ne serait-ce que le désir de passer un peu de temps avec son père. La retenue et la discrétion dont font souvent preuve les japonais est principalement la cause de ce blocage chez le jeune garçon. Cela est accentué par le caractère silencieux et renfermé du père, qui colle là encore à la figure paternelle traditionnelle.

Je me permets évidemment de faire des généralités un peu grossières, et je suis loin d’être une spécialiste auto proclamée de la culture japonaise. En plus de cela, il existe immanquablement des relations compliquées entre un père et son enfant partout dans le monde, quelle que soit la culture du pays. Cependant, j’ai tout de même eu du mal à éprouver une empathie totale avec la situation. Disons que je ne me reconnaissais pas vraiment dans ce type de comportements.

Le jeu vidéo comme thème principal

Il y a fort à parier que votre motivation première à regarder cette série soit le thème du jeu vidéo qui y est abordé. L’intrigue tourne autour du MMO RPG Final Fantasy XIV: A realm reborn. Une grande part du scénario se déroule dans le monde d’Eorzea, avec les avatars des joueurs en principaux protagonistes. Akio y incarne Maydy, une Miqo’te (peuple à l’allure féline), tandis que son père choisit d’arpenter le monde en tant que Hyur (un personnage d’apparence humaine classique). D’autres compagnons d’aventure de Maydy prendront part au projet « Dad of light », afin d’aider Akio à se rapprocher de son père.

Beaucoup de situations cocasses allègeront un peu l’atmosphère de la série. Pas à pas, le père devra apprendre les codes du jeu vidéo ainsi que les stratégies de combat. On découvre ainsi cet univers vidéoludique tantôt du point de vue novice et curieux du père, tantôt avec l’oeil habitué et expert de son fils. Globalement, le monde vidéoludique est montré de manière bienveillante, ce que j’ai fortement apprécié.

On peut voir par exemple Akio mener une vie tout à fait normale, où il entretient des relations professionnelles avec ses collègues. Bien qu’un peu timide, il participe à des soirées avec eux et échange régulièrement pour prendre des conseils au sujet de sa vie personnelle. Pour autant, Akio se confie également auprès de ses amis virtuels. Cela montre que l’ont peut trouver un équilibre sain entre réel et virtuel, passion et raison, loisir et travail.

La série en profite d’ailleurs pour véhiculer des valeurs positives du jeu vidéo : l’entraide, la persévérance, l’amitié… Autant de vertus qui se révèlent essentielles au quotidien pour les protagonistes.

Un scénario qui reste en surface

Malgré toutes les bonnes intentions de la série et son caractère touchant, j’ai trouvé qu’elle restait trop en surface sur la plupart des sujets qu’elle abordait. Le format très court (sept épisodes de 25 minutes environ + 1 épisode bonus) y est peut être pour quelque chose. C’est dommage car il y avait beaucoup de choses à creuser.

Quittes à rester dans le thème du jeu vidéo, il y a le délicat sujet de l’addiction, qui est à peine abordé dans l’un des épisodes. L’un des personnages est tellement déconnecté de la réalité qu’il se met à mimer les mouvements des pouces sur la manette en pleine conversation sans s’en apercevoir. Cependant, le personnage retourne à un état normal dans l’épisode d’après, suite à un dénouement un peu trop facile à mon goût. Plutôt qu’un sujet de réflexion, il ne s’agissait là que d’une simple embûche scénaristique visant à ajouter un peu de piment au déroulement des événements.

Il manquait également selon moi un véritable épilogue à la série. J’ai le sentiment que certaines graines plantées au fil des épisodes n’ont pas eu le temps de germer pour mener à des relations plus profondes entre les protagonistes. Les personnages secondaires sont tout simplement oubliés, et c’est à nous de faire un effort d’imagination pour deviner les réponses aux questions essentielles laissées en suspens.